Arte y percepción visual : Psicología del ojo creador, nueva versión /

Incluye bibliografía (páginas 493-508). Incluye índice analítico (511-514).

Capítulo primero. EL EQUILIBRIO. -- La estructura oculta de un cuadrado. --¿Qué son las fuerzas perceptuales? -- Dos discos en un cuadrado. -- Equilibrio psicológico y físico. -- ¿Por qué equilibrio? -- El peso. -- La dirección. -- Esquemas de equilibrio. -- Parte superior y parte inferior. -- Derecha e izquierda. -- El equilibrio y la mente humana. -- Madame Cézanne en una silla amarilla. -- Capítulo segundo. LA FORMA. -- La visión como exploración activa. -- Captar lo esencial. -- Los conceptos perceptuales. -- ¿Qué es la forma? -- La influencia del pasado. -- Ver la forma. -- La simplicidad Una demostración de la simplificación. -- Nivelación y agudización. -- La totalidad se mantiene. -- La subdivisión. -- Por qué los ojos suelen decir la verdad. -- La subdivisión en las artes. -- ¿Qué es una parte? -- Semejanza y diferencia. -- Ejemplos tomados del arte. -- El esqueleto extructural. -- Capítulo tercero. LA FORMA* La orientación en el espacio. -- Las proyecciones. -- ¿Qué aspecto es el mejor? El método egipcio. -- El escorzo. -- El traslapo. -- ¿Para qué sirve el traslapo? -- El juego recíproco de plano y profundidad. -- La competencia de aspectos. -- Realismo y realidad. -- ¿Qué es lo que parece fiel a la realidad? -- La forma* como invención. -- Los niveles de abstracción. -- La Source. -- La información visual. -- Capítulo cuarto. EL DESARROLLO. -- ¿Por qué dibujan así los niños? -- La teoría intelectualista. -- Dibujan lo que ven. -- Los conceptos representacionales. -- El dibujo como movimiento. -- El círculo primigenio. -- La ley de diferenciación. -- Vertical y horizontal. -- La oblicuidad. -- La fusión de partes. -- El tamaño. -- Los mal llamados renacuajos. -- La traducción a dos dimensiones. -- Consecuencias pedagógicas. -- La génesis de la forma* en la escultura. -- Palos y tabletas. -- Lo cúbico y lo redondo. -- Capítulo quinto. EL ESPACIO. -- Línea y contorno. -- La rivalidad por el contorno. -- Figura y fondo. -- Los niveles de profundidad. -- Aplicación a la pintura. -- Marcos y ventanas. -- La concavidad en la escultura. -- ¿Por qué vemos la profundidad? -- La profundidad mediante traslapo. -- La trasparencia. -- Las deformaciones crean espacio. -- Cajas de tres dimensiones. -- Ayuda del espacio material. -- Antes simplicidad que fidelidad. -- Los gradientes crean profundidad. -- Hacia una convergencia del espacio. -- Las dos raíces de la perspectiva central. -- No es una proyección fiel. -- El espacio piramidal. -- El simbolismo de un mundo enfocado. -- Centralidad e infinitud. -- Jugar con las reglas. -- Capítulo sexto. LA LUZ. -- La experiencia de la luz. -- La luminosidad relativa. -- La iluminación. -- La luz crea espacio. -- Las sombras. -- La pintura sin luces. -- El simbolismo de la luz. -- Capítulo séptimo. EL COLOR De la luz al color. -- Forma y color. -- Cómo se producen los colores Los primarios generativos. -- Adicción y sustracción. -- Los complementarios generativos. -- Un medio caprichoso. -- La búsqueda de la armonía. -- Los elementos de la escala. -- Sintaxis de las combinaciones. -- Los complementarios fundamentales. -- La interacción del color. -- Matisse y El Greco. Reacciones al color. Cálido y frio. -- Capítulo octavo. EL MOVIMIENTO. -- Los sucesos y el tiempo. -- Simultaneidad y secuencia. -- ¿Cuándo vemos movimiento? -- La dirección. -- Las revelaciones de la velocidad. -- El movimiento estroboscópico. -- Algunos problemas del montaje cinematográfico. -- Fuerzas motoras visibles. -- Una escala de complejidad. -- El cuerpo como instrumento. -- La imagen cinestésica del cuerpo. -- Capítulo noveno. LA DINÁMICA. -- Con la simplicidad no basta La dinámica y sus interpretaciones tradicionales. -- Un diagrama de fuerzas. -- Experimentos sobre la tensión dirigida. -- El movimiento inmóvil. -- La dinámica de la oblicuidad. -- La tensión en la deformación. -- La composición dinámica. -- Los efectos estroboscópicos. -- ¿Cómo se produce la dinámica? -- Ejemplos tomados del arte. -- Capítulo décimo. LA EXPRESIÓN. -- Las teorías tradicionales. -- La expresión inserta en la estructura. -- La prioridad de la expresión. -- El simbolismo en el arte. -- Notas Bibliografía. -- Índice analítico.

"Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt». Desde un enfoque eminentemente práctico, Rudolf Arnheim -nacido en Berlín en 1904, catedrático de Psicología del Arte en la Universidad de Harvard desde 1968- deslinda los componentes básicos de la obra de arte, basándose en los resultados de numerosos estudios experimentales y mostrando la universalidad de factores como el equilibrio, la tendencia a la forma más simple y el fenómeno de figura y fondo. En esta nueva versión -completamente revisada- el texto original ha ganado en precisión, conservando al tiempo la claridad de lenguaje que lo hace accesible al lector no especializado." -- tomado de la contraportada.