Entrenamiento para siempre / Jurij Alschitz ; María Dmitrievna Milea, traducción.

Traducción de: Тренинг forever!

Prefacio. -- Un apunte sobre el papel del entrenamiento en el teatro. -- Buenos días. -- Capítulo Cero. Antes de la clase. -- La limpieza. -- Sexo en el escenario. -- La máquina quitanieve. -- Casa nueva. -- A través del agua. -- Soy un libro. -- El cuadro sonoro. -- Combinación de sonidos. -- El análisis con la vista. -- Ver lo invisible. -- Mirada filosófica. -- Cruce de la frontera. -- El silencio. -- El camino del día. -- Capítulo primero. La nada. -- La reunión. -- ¡Buenos días!. -- El saludo. -- La vida en el caos. -- La distancia. -- Partículas moleculares. -- Capítulo segundo. Detrás de la frontera. -- Left significa adelante. -- Descubrimiento del lenguaje. -- La postura espontánea. -- Metafísica del sonido y del movimiento. -- Tamborilear el papel del personaje. -- ¡Congélense!. -- La transformación de los objetos. -- Cambio de dirección. -- Aplauso volador. -- Capítulo tercero. Estiramiento. -- Estiramiento de Leonardo. -- Julio César. -- Estirar el círculo. -- Estiramiento junto a la pared. -- Torsión horizontal. -- Torsión vertical. -- Estiramiento por partes. -- Capítulo cuarto. Energía para el actor. -- La inspección. -- La luz y la música en nuestro interior. -- El efecto de la champaña. -- Baile PBA. -- Aplausos. -- Calentamiento de zonas energéticas. -- Mover el centro. -- La energía en pareja. -- La batalla de los puntos energéticos. -- El juego de los aplausos. -- Risas y lágrimas. -- El tiro. -- El faro del radar. -- Capítulo quinto. El camino. -- El laberinto. -- La composición del tiempo. -- La máquina de escribir. -- El arco iris. -- La composición de imágenes. -- Perpetuum mobile. -- El maratón. -- Capítulo sexto. Las leyes. -- Cinco puntos. -- La transformación de la ley. -- Elegir la ley. -- El juego con las pelotas. -- El cambio de ley. -- La fuga de Bach. -- Capítulo séptimo. Yo. -- El equilibrio. -- La vertical. -- Un segundo de miedo. -- La lucha de los equilibrios. -- La cornisa. -- El relámpago. -- Mi carta. -- Capítulo octavo. Yo + tú. -- La caída. -- La pluma. -- Diálogo con una vela. -- Los siameses. -- El segundo cuerpo. -- El juego con la sombra. -- El papel del personaje. -- La bomba de aire. -- Un leve coqueteo. -- La pelota entre ustedes. -- Sistema de eco. -- El lugar del encuentro. -- Personas y sillas. -- Una voz. -- Tarjetitas mise-en-scéne. -- Tarjetas: acciones según la situación. -- Capítulo noveno. Yo + yo + yo + yo + yo + yo + yo. -- Comenzar juntos. -- La columna. -- El diámetro del círculo. -- El monstruo multimanos y multipiés. -- El nudo gordiano. -- Simetría. -- El relevo de la acción. -- La pluma fuente y la tinta. -- Bruegel, Los Ciegos. -- Los tejedores. -- Desde O hasta el 10. -- 10-5-0. -- La composición de velocidades. -- Cambio de velocidades y de compañeros. -- Un paso fuera del círculo.

"En Entrenamiento para siempre Jurij Alschitz propone un camino creativo, metódico y sistemático para responder a interrogantes como ¿Cuál es el sentido de la preparación actoral en la escuela? ¿Para qué entrenarse? ¿Para qué hacer tantos ejercicios? ¿Cómo abordar la transición de la escuela a la vida profesional? ¿Qué hace un artista de la escena para mantenerse en plena forma? ¿Desarrollar su sensibilidad, sus herramientas de trabajo, su disposición y capacidad para trabajar en equipo y asumir riesgos creativos? ¿Acaso basta permanecer activo como artista escénico ensayando y presentando obra tras obra? Y en el contexto mexicano, ante la escasez de grupos de teatro estables con proyectos de mediano plazo, con artistas que transitan de un proyecto a otro o participan simultáneamente en más de uno a la vez, ¿cómo diseñar una estrategia que compagine las necesidades de una eficacia apremiante, casi a destajo, con una aspiración creativa de dimensión artística? ¿Cómo sostener y desarrollar al espíritu creativo de un colectivo teatral? Y por último: ¿Cuándo hay que dar por terminada la preparación para la escena? Todos sabemos la respuesta: ¡nunca! Esta obra contiene útiles ejercicios para desarrollar el arte teatral, y también refleja la experiencia de vida de un artista que se ha dedicado a la innovación constante en el arte de la actuación, la dirección y la pedagogía teatral. Jurij Alschitz es reconocido por fomentar la independencia y la auto preparación. Un maestro se prepara: el autor comparte su experiencia con sus colegas; los ejercicios y reflexiones están diseñados para alentar a los pedagogos teatrales a que desarrollen un entrenamiento y una metodología propios. Un director se prepara: a los directores les recomienda comenzar sus ensayos con el entrenamiento: un camino que va desde los ejercicios hasta la creación de escenas, para llegar a una puesta en escena completa; les sugiere fomentar la imaginación de los actores y su capacidad para investigar. Un actor se prepara: los actores pueden practicar diariamente alrededor de 150 ejercicios más sus variantes y con ello estar abiertos a la innovación artística y a la toma de riesgos al más alto nivel. Termina la escuela de drama, pero con la libertad viene la responsabilidad de prepararse constantemente y desarrollarse uno mismo." -- tomado de la contraportada.