Cómo escribir cómics : Una guía para contar tu historia /

Introducción. -- PARTE 1. UNA HISTORIA ROMPEDORA. -- 1. LA HISTORIA. Comienza con una lección de vocabulario sobre toda la terminología importante utilizada por escritores y artistas en la industria del cómic. Luego, aprendes cómo desarrollar tu concepto inicial y la estructura básica de tu historia. -- 2. EL PERSONAJE. Tus personajes son el aspecto más importante de la historia, por no hablar de cómo los lectores conectarán con ellos. Aprende a crear desde cero personajes completos que conducirán la acción de tu narración y mantendrán a los lectores queriendo leer más. -- 3. LA IDEA PRINCIPAL. Aprende a redactar la idea principal, la semilla desde la que nacerá tu historia. Esta idea principal se compone de cuatro elementos esenciales que crean los cimientos de tu historia: personaje, objetivo, acción y conclusión. -- 4. ENRIQUECE LA HISTORIA. Indaga en algunos de los temas más avanzados de la narración, como por ejemplo el simbolismo, el ritmo y el género para ampliar tus habilidades mientras creces como narrador profesional. -- PARTE 2. ESCRIBIR CÓMICS. -- 5. LAS CAPAS. El proceso ascendente que se aprende en este capítulo puede aplicarse tanto a una historia corta de cinco páginas como a un libro de historietas de doce números. Aprende a descomponer la sinopsis de la historia en capas cada vez más detalladas, como capítulos y escenas; puedes tener acceso, además, a grandes consejos y trucos para una redacción más clara. -- 6. EL BORRADOR. Amplía el proceso de crear capas que hemos visto en el capítulo 5 mediante la creación de un borrador detallado de tu historia. Al descomponer la historia escena a escena, y más tarde página a página, no solo podrás darle forma a tu cómic, sino que además conseguirás la confianza que necesitas para desarrollar el primer lanzamiento de tu historia. -- 7. ESCRIBIR CÓMICS DE FORMA VISUAL. Desde la anatomía de la página de un cómic a la creación del texto, este capítulo te enseña cómo escribir descripciones de viñetas de forma efectiva, de manera que el artista pueda interpretar tu visión para el lector. -- 8. ESCRIBIR DE FORMA VISUAL PARA EL LECTOR. Este capítulo cubre los aspectos esenciales de la escritura visual de los cómics. Aprende a crear la mejor experiencia lectora de cómics al ampliar las herramientas esenciales, como la splash page y el cambio de página; además aprovecha al máximo la relación entre texto y arte. -- 9. ESCRIBIR DIÁLOGOS EN LOS CÓMICS. No hay manera de edulcorarlo: escribir diálogos naturales y creíbles es tarea muy difícil. Analizamos aquí, pues, los elementos básicos de la escritura de los diálogos, desde el formato del texto; la colocación de los bocadillos, hasta el poder del subtexto que te ayuda a conectar tu historia con el arte. -- 10. RESUMEN Y GUÍA RÁPIDA. Este capítulo presenta una recapitulación de todo lo que hemos visto hasta ahora mediante el ejemplo de un cómic de la vida real sobre cuatro astronautas y su misión para salvar la tierra. -- PARTE 3. NAVEGAR POR LA INDUSTRIA DEL CÓMIC. -- 11. RED DE CONTACTOS Y COLABORACIÓN. A menos que planees diseñar, dibujar, escribir, publicar y promocionar tu cómic tú mismo, necesitarás artistas cualificados y colaboradores que te ayuden a darle vida a tu cómic. Aprende a dominar el arte de las convenciones y las redes sociales del cómic para conocer a las personas adecuadas que te ayuden a hacerlo. -- 12. CONSTRUIR UNA CARRERA EN EL MUNDO DEL CÓMIC. La industria del cómic evoluciona constantemente. Centrarte en tu crecimiento como narrador y construir tu propia red de contactos constituyen las dos mejores formas de mantenerte al día y en un lugar de cabecera. Este capítulo explica algunos de los matices del negocio y algunas formas de incorporarte a él. -- Índice alfabético.

“Este es el libro sobre escritura que has estado esperando, con lo esencial para escribir cómics. El veterano escritor Andy Schmidt ofrece consejos sabios e instrucciones prácticas para todos los pasos del proceso: desde escribir un diálogo realista hasta comunicar ideas a otros profesionales del cómic. En el interior encontrarás: 23 ejercicios para poner en práctica los principios fundamentales de la escritura. Ejemplos de formatos de guiones, esquemas página por página, esbozos escena por escena y pasos breves que te enseñaran exactamente cómo crear estos componentes importantes del proceso narrativo. Diagramas y páginas de cómics ya publicados para ilustrar los conceptos clave. Consejos para el desarrollo profesional, las redes y el modo de navegar en la industria del cómic. Estas páginas incluyen las herramientas que necesitas para escribir cómics extraordinarios: ahora bien, ¿por dónde empezar? Comienza por ti. Debes saber —no creer, sino saber— que puedes escribir y que esta guía te ayudara. “-- tomado de la contraportada.