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082	0	4	_a791.43 _bG569 2022
100	1		_aGómez Oliver, Carlos Hugo _915092 _eautor
245	1	0	_aDesmenuzar el drama : _bManual para dirección cinematográfica /
250			_aPrimera edición
264		1	_aMéxico : _bUniversidad Nacional Autónoma de México (UNAM), _c2022.
300			_a115 páginas : _bilustraciones en blanco y negro ; _c23 cm
336			_2rdacontent _atexto _btxt
337			_2rdamedia _asin mediación _bn
338			_2rdacarrier _avolumen _bnc
490	0		_aLetras Fílmicas.
504			_aIncluye referencias bibliográficas e índices.
505	0		_aAgradecimientos. -- Introducción. -- I. El drama y su escritura. -- El contenido (la historia). -- El acercamiento a la historia. -- Elementos esenciales. -- La estructura: el primer acercamiento. -- La estructura y las escenas dramáticas. -- La premisa de la historia y el valor del personaje: el mapa de la historia. -- Motivaciones y consecuencias. -- El tema. -- El trabajo de mesa del director. -- La expresión del conflicto. -- II. La dirección en papel. -- Mimesis y diégesis. -- Poner en pantalla. -- La imagen. -- Sonido. -- Puesta en escena. -- Actuación en el cine. -- El montaje. -- III. El concepto articulador. -- El trabajo previo. -- El cine como arte. -- Bibliografía. -- Índice filmográfico. -- Índice de imágenes. -- Índice onomástico.
520	3		_a“Desmenuzar el drama propone una metodología para entender la dirección cinematográfica desde el momento de concebir una historia —en el caso, muy reiterado en nuestra industria, de que el realizador sea a su vez el guionista— o trabajar la historia de un tercero para definir el modo en que la película será puesta en pantalla. La primera parte del libro, «I. El drama y su escritura», analiza los elementos esenciales —tema, trama, personajes, conflicto—, la estructura —episódica, circular, aristotélica, de uno o varios actos—, el desarrollo de las escenas dramáticas, el establecimiento de secuencias cinematográficas en unidades de tiempo y espacio, la premisa de la historia y el "valor motor" de cada personaje cuyo conflicto permite el avance de la historia, con acciones que tuvieron sus motivaciones y tendrán sus consecuencias (peripecia), hasta llegar al clímax y el desenlace final. La segunda parte, «II. La dirección en papel», define las herramientas necesarias para la puesta en pantalla, el análisis de mimesis y diégesis, el punto de vista, las propuestas de la imagen cinematográfica —encuadre, plano, plástica, movimiento, ritmo—, del sonido —del rodaje, incluyendo la música diegética, y el generado en postproducción, amén del tratamiento diverso de los diálogos—, la puesta en escena y el estilo actoral, la dirección de arte, hasta llegar al montaje, todos estos elementos permitirán la construcción de verosimilitud en el relato.” -- tomado de la contraportada.
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