Orozco /

Incluye referencias bibliográficas.

Nota de los editores. -- Prólogo, Antonio Saborit. -- Dos palabras. -- José Clemente Orozco, 1883-1949. -- I. Condiciones históricas. -- 1. Las luchas de su pueblo. -- 2. Encuentro con el arte precortesiano, Posada y el Dr. Atl. -- 3. El Machete. -- 4. Nueva York. -- 5. Eisenstein, García Lorca, Rivera. -- 6. Autobiografía y cartas. -- 7. Semblanza de Orozco. -- II. Una pintura es un poema y nada más. -- 1. Y nada menos. -- 2. Cézanne y los escritores. -- 3. "Explicaciones" de las obras y valores específicos. -- 4. Expresionismo barroco y creación mayestática. -- 5. El contagio de la emoción. -- 6. Las grandes épocas y la decoración. -- 7. Hechizo: lo que no puede explicarse. -- III. El asombro ileso. -- 1. Dotes personales. -- 2. Baudelaire: "¿Para qué sirve la crítica?" -- 3. La visión dramática de la vida indígena y los tonos sordos de esta tierra (Moreno Villa). -- 4. Comienza, apenas, la popularidad del arte mural. -- 5. América y Europa. -- IV. Conciencia de humanista. -- 1. Problemas nacionales. -- 2. Piedad del gran humorismo. -- 3. Guadalajara y Orozco. -- 4. Murales en la Escuela Nacional Preparatoria. -- 5. Excepcional creador de monstruos. -- 6. Retratos y autorretratos. -- V. Planteamientos y soluciones trascendentales. -- 1. El indígena. -- 2. La historia de México. -- 3. Lo que se pensaba en 1920 respecto al arte. -- 4. Algo sobre su anticlericalismo. -- 5. La obra en blanco y negro. -- 6. New World, New Races and New Art. -- 7. México en Revolución. -- VI. Creador de un arte nacional y no de un arte nacionalista. -- 1. La tradición precortesiana. -- 2. Otras características de su expresionismo. -- 3. Mexicano por el espíritu y no sólo por el tema. -- 4. Cristo destruye su cruz. -- 5. Concepción del muralismo: crea tormentas. -- VII. Ternura que sólo puede tener la fuerza. -- 1. Su empeño en comprometerse. -- 2. Orozco y la tragedia de México, según Diego Rivera. -- 3. Su sentido trágico y satírico. -- 4. Afinidad con Goya, Toulouse-Lautrec. -- 5. Evocación de El Greco. -- 6. Su opinión sobre las influencias arqueología, arte popular y teatro. -- VIII. Sus contradicciones y su individualismo. -- 1. Algo más sobre su pensamiento sociopolítico. -- 2. Comentarios sobre el arte académico no figurativo o abstracto. -- 3. Redescubrimiento de México. -- 4. La causa del hombre la estimó por encima de la razón del Estado. -- 5. En cierto modo, nuestro Balzac. -- 6. Su gran rayo negro. -- 7. Su pintura de temas religiosos. -- IX. El pintor del hombre. -- 1. Tradicional y abierto a las influencias. -- 2. Su dolor pertenece a la historia. -- 3. El movimiento en su pintura. -- 4. La imaginación reina en su dibujo. -- 5. Autorretrato de México. -- Apéndice. -- Créditos de láminas. --Índice onomástico.

“En este libro, la escritura de Luis Cardoza y Aragón, poeta y ensayista guatemalteco, se da cita con la obra pictórica de uno de los más grandes muralistas mexicanos: José Clemente Orozco. Sin ser precisamente una biografía —que para Cardoza y Aragón revelaría poco de lo esencial del artista—, y dejando de lado la explicación descriptiva y el análisis formal de las obras del pintor jalisciense, este escrito presenta una visión de su espíritu trágico, para entrar de lleno en el universo conceptual del dramatismo plástico Orozquiano. A lo largo de este texto, lleno de imaginación y sabiduría, el lector podrá adentrarse en las formas ígneas, los colores, las fuerzas y las tensiones internas, el aliento trágico y la mezcla de drama y lirismo que caracterizaron a Orozco, de quien el autor dijo: "Es el pintor más grande que ha dado América. Las virtudes de los otros pintores mexicanos se hallan reunidas en él, gobernadas por su sinceridad y pasión. En él se suman las cualidades parciales de los demás. Su naturaleza es la más rica de todas, la más compleja y la más completa, ordenada con rigor y servida por acabada sabiduría del hombre y del artista". “ -- tomado de la contraportada.