Arte duty free : El arte en la era de la guerra civil planetaria /

Un tanque en un pedestal. -- Cómo asesinar personas: un problema de diseño. -- El terror al Dasein total: las economías de la presencia en el campo artístico. -- Política proxy: señal y ruido. -- Un mar de datos: la apofenia y el reconocimiento (errado) de patrones. -- Medya: la autonomía de las imágenes. -- Arte Duty Free. -- Desechos digitales. -- Su nombre era Esperanza. -- Latín internacional de discoteca. -- ¿Internet está muerta? -- ¿Por qué los juegos?, o ¿pueden los trabajadores del arte pensar? -- Hablemos de fascismo. -- Si no tienes pan, ¡come arte! El arte contemporáneo y los fascismos derivados. -- Ripear la realidad: puntos ciegos y datos perdidos en 3D. -- Agradecimientos y procedencia de los textos.

"Un extenso linaje crítico nos advierte que una imagen es siempre el resultado de una manipulación, y que por eso no puede nunca ser inocente. La crítica del espectáculo de Debord, las meditaciones de Didi-Huberman sobre cómo nos afectan las imágenes que observamos, y las investigaciones de Farocki sobre las cámaras de uso militar nos recuerdan que el ojo es un campo de batalla, y que el destino de nuestra autonomía se cifra en la capacidad que tengamos para penetrar el sentido de las continuas radiaciones visuales a las que estamos sometidos. En este conjunto de textos, Hito Steyerl actualiza estas reflexiones en un contexto en el que la infraestructura de la Web y la telefonía móvil multiplicaron la ubicuidad de las pantallas, y la proliferación de imágenes pareciera haber transformado nuestra vida cotidiana en un efecto de postproducción, un modelado 3D o una composición de After Effects. A lo largo de estos artículos, los bots y trolls que actúan en redes sociales, los renders de video que proyectan la futura valorización inmobiliaria de ciudades bombardeadas, las cámaras GoPro de los soldados yihadistas y un variado arsenal de herramientas digitales son algunos de los índices de una guerra civil disputada a través de imágenes. Steyerl intenta dilucidar los complejos mecanismos a través de los cuales la pulsión destructiva del capital se inscribe en la superficie de las imágenes y le da forma a una nueva institucionalidad artística. Si los museos cosmopolitas y las bienales en países emergentes encarnaban los sueños del capitalismo globalizado, los espacios artísticos convertidos en centros de refugiados y los bunkers offshore que alojan obras de arte como reserva de valor financiero a espaldas del público acaso sean figuras institucionales más adecuadas para un tiempo en el que las promesas liberales se fracturaron arrojándonos a un oscuro escenario de conflictividad global." -- tomado de la contracubierta.