Patterson, Benjamin, 1934-2016 (Nombre personal)

Fichero de Autoridades Virtual Internacional, sitio web, 2024-14-10 (Patterson, Benjamin, 1934-2016) http://viaf.org/viaf/84557122

Moma, sitio web, 2024-14-10 (El 22 de diciembre de 1960, durante una estancia en Colonia, Alemania, Benjamin Patterson escribió una carta a sus padres en Pittsburgh que contenía la partitura de su reciente composición Paper Piece. Una dirección radicalmente nueva para el joven contrabajista de formación clásica, el trabajo instruyó a cinco intérpretes a "sacudir, romper, rasgar, arrugar, retumbar, frotar, frotar, retorcer, hacer puf y reventar" varias hojas de papel. Al no poder regresar a casa para Navidad, Patterson esperaba que su familia encontrara alegría y diversión al interpretar la pieza en su ausencia con papel de regalo de regalos abiertos. Esta primera iteración de Paper Piece, que se convertiría en un estándar en los festivales Fluxus en las décadas de 1960 y 1970, encapsula el espíritu de generosidad y la búsqueda de materiales y procesos fácilmente accesibles, que guiarían la actuación y el arte visual de Patterson a seguir. Patterson había sido introducido a la música clásica por su madre, química y pianista de formación, y su padre, un ingeniero eléctrico y violinista profesional, quien le dio sus primeras lecciones de música cuando era un niño. Estudió contrabajo en la Universidad de Michigan, Ann Arbor, graduándose en 1956. Su ambición de ser "el primer negro en 'romper la barrera del color' en una orquesta sinfónica estadounidense" resultó inalcanzable, pero encontró empleo en Canadá, primero con la Orquesta Sinfónica de Halifax (1956-58) y luego con la Orquesta Filarmónica de Ottawa (1959-60). En junio de 1960, ansioso por conocer los últimos experimentos musicales, Patterson viajó a Colonia con una carta de presentación para Karlheinz Stockhausen firmada por el embajador alemán en Canadá, que era cuñado de Stockhausen y amigo del director de la Filarmónica de Ottawa. Patterson relató que Stockhausen "leyó la carta [...] y me impresionó mucho al principio que era del embajador . . . y leyó todo el camino hasta el final, y luego miró hacia atrás en la parte superior, y dijo: 'Pero esta carta está fechada el 15 de abril, y hoy es 6 de junio. ¿Dónde has estado todo este tiempo? Típica arrogancia de Stockhausen". Paper Piece fue en parte una respuesta a Kontakte (1958-60) de Stockhausen, una integración de música electrónica e instrumental que exigía unas 200 horas de tiempo de ensayo para que los músicos las dominaran. Como Patterson le dijo a la historiadora del arte Suzanne Rennert: "Pensé, tiene que haber otra forma de hacer música sin este gran virtuosismo y gastos técnicos y demás. Y, de hecho, me quedé en la cama durante diez días para pensar: cómo, cómo, cómo... y luego... ¡papel! Era un instrumento que cualquiera podía tocar y tenía una gran flexibilidad". Este abrazo de sonidos banales y pasados por alto fue inspirado por el compositor estadounidense John Cage, a quien Patterson conoció la noche después de su decepcionante encuentro con Stockhausen. Después de un concierto en el estudio de Colonia de Mary Bauermeister con Cage, David Tudor y Christian Wolff, Patterson recordó: "Me acerqué y me presenté a John, y él me preguntó qué estaba haciendo y cuál era mi interés, y le expliqué. . . . Él dice: 'Oh, bueno, eso es interesante. ¿Te gustaría tocar con nosotros mañana por la noche? Exactamente 100 por ciento lo contrario de la recepción con Stockhausen". En el taller de Bauermeister, Patterson también conoció a Nam June Paik, Cornelius Cardew y otros jóvenes compositores de Colonia, quienes, a diferencia de las instituciones musicales estadounidenses, le dieron la bienvenida a su órbita y le impulsaron a quedarse en la ciudad alemana durante los próximos dos años. Fue durante este tiempo que Patterson compuso sus composiciones seminales de música de acción, incluyendo Duo para voz y un instrumento de cuerda, Variaciones para contrabajo, Septeto de Lemons y, por supuesto, Paper Piece. Realizó estas obras en la galería de Haro Lauhaus, socio de Bauermeister en ese momento, durante exposiciones de artistas visuales de ideas afines, incluidos Christo, Wolf Vostell y Daniel Spoerri. A través de Paik, Patterson conoció al fundador de Fluxus, George Macuninas, y llegó a desempeñar un papel integral en la organización de los primeros festivales europeos de Fluxus. El festival inaugural de Fluxus, en Wiesbaden en septiembre de 1962, contó con una actuación improvisada de Paper Piece que incitó la participación no planificada del público a medida que los periódicos se abrían camino desde el escenario hasta el teatro, que es como se interpretó la obra a partir de entonces. Las fotografías de performance resaltan el fuerte atractivo visual de la obra, con chorros de papel volando por el aire. Pero no fue hasta después de que Patterson se mudara a París, en 1962, que comenzó a producir obras explícitamente visuales, los Puzzle-Poems. Al igual que Paper Piece, los Puzzle-Poems emplean el más humilde de los medios. Cada uno se compone de recortes de periódicos y revistas pegados en cartón y alojados en empaques de productos desechados. Estos materiales desechados resuenan con los ensamblajes de Spoerri —uno de los principales interlocutores de Patterson en París— y otros artistas asociados con el Nouveau Réalisme. Pero los collages de Patterson tienen un elemento participativo añadido: para realizar el poema hay que armar el rompecabezas. Producir un poema en forma de rompecabezas fue la respuesta de Patterson a los poemas objeto interactivos de su compañero parisino de Fluxus, Robert Filliou. La ruleta Poème (1962) de Filliou, por ejemplo, invitaba a los espectadores a crear un poema haciendo girar una rueda de ruleta para seleccionar palabras. Los Poemas del rompecabezas se exhibieron por primera vez en las calles de París el 3 de julio de 1962, bajo los auspicios de la Galerie Légitime de Filliou, un espacio de galería conceptual ubicado debajo de la boina del artista. A partir de las 4:00 a.m., Patterson y Filliou recorrieron la ciudad, siguiendo una ruta descrita en la invitación a la exposición. Filliou llevaba los Poemas del rompecabezas bajo el sombrero y los ofrecía a los transeúntes por cinco francos cada uno, al igual que los hombres que veía a diario en la rue des Rosiers vendiendo relojes suizos con sus abrigos. Cuando el dúo llegó a la Galerie Ursula Girardon, interpretaron sus propias composiciones, así como piezas de Cage, La Monte Young y otros, ante una audiencia de alrededor de cien personas. De esta manera, Patterson y Filliou integraron su arte en la economía preexistente a nivel de calle de París, llegando a un público más allá de la vanguardia insular. Según Patterson, "Al menos la mitad de ellos se vendieron a las señoras de la cabina del metro, así que fue muy apropiado". Después de su fértil estancia europea (el período de su carrera mejor documentado en el MoMA, en la Colección Fluxus de Gilbert y Lila Silverman), Patterson se mudó a Nueva York en 1963 y disminuyó su participación en Fluxus. "Tenía un interés muy, digamos, personal en la política de los años 60... el movimiento por los derechos civiles", ha explicado, "y esas no eran cosas que se estuvieran abordando hasta donde pude ver en Fluxus. . . . El tiempo cambió. Las prioridades cambiaron, sin duda para mí". Encontró otro talento en la administración de las artes, creando oportunidades para jóvenes músicos a través de su trabajo con la Symphony of the New World de Nueva York, la primera orquesta racialmente integrada en los Estados Unidos; el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad; la Compañía Negro Ensemble; y la Fundación Pro Musicis, entre otras organizaciones, antes de regresar a su propia práctica artística, y a Alemania, en 1989.) https://www.moma.org/artists/4520

El 22 de diciembre de 1960, durante una estancia en Colonia, Alemania, Benjamin Patterson escribió una carta a sus padres en Pittsburgh que contenía la partitura de su reciente composición Paper Piece. Una dirección radicalmente nueva para el joven contrabajista de formación clásica, el trabajo instruyó a cinco intérpretes a "sacudir, romper, rasgar, arrugar, retumbar, frotar, frotar, retorcer, hacer puf y reventar" varias hojas de papel. Al no poder regresar a casa para Navidad, Patterson esperaba que su familia encontrara alegría y diversión al interpretar la pieza en su ausencia con papel de regalo de regalos abiertos. Esta primera iteración de Paper Piece, que se convertiría en un estándar en los festivales Fluxus en las décadas de 1960 y 1970, encapsula el espíritu de generosidad y la búsqueda de materiales y procesos fácilmente accesibles, que guiarían la actuación y el arte visual de Patterson a seguir. Patterson había sido introducido a la música clásica por su madre, química y pianista de formación, y su padre, un ingeniero eléctrico y violinista profesional, quien le dio sus primeras lecciones de música cuando era un niño. Estudió contrabajo en la Universidad de Michigan, Ann Arbor, graduándose en 1956. Su ambición de ser "el primer negro en 'romper la barrera del color' en una orquesta sinfónica estadounidense" resultó inalcanzable, pero encontró empleo en Canadá, primero con la Orquesta Sinfónica de Halifax (1956-58) y luego con la Orquesta Filarmónica de Ottawa (1959-60). En junio de 1960, ansioso por conocer los últimos experimentos musicales, Patterson viajó a Colonia con una carta de presentación para Karlheinz Stockhausen firmada por el embajador alemán en Canadá, que era cuñado de Stockhausen y amigo del director de la Filarmónica de Ottawa. Patterson relató que Stockhausen "leyó la carta [...] y me impresionó mucho al principio que era del embajador . . . y leyó todo el camino hasta el final, y luego miró hacia atrás en la parte superior, y dijo: 'Pero esta carta está fechada el 15 de abril, y hoy es 6 de junio. ¿Dónde has estado todo este tiempo? Típica arrogancia de Stockhausen". Paper Piece fue en parte una respuesta a Kontakte (1958-60) de Stockhausen, una integración de música electrónica e instrumental que exigía unas 200 horas de tiempo de ensayo para que los músicos las dominaran. Como Patterson le dijo a la historiadora del arte Suzanne Rennert: "Pensé, tiene que haber otra forma de hacer música sin este gran virtuosismo y gastos técnicos y demás. Y, de hecho, me quedé en la cama durante diez días para pensar: cómo, cómo, cómo... y luego... ¡papel! Era un instrumento que cualquiera podía tocar y tenía una gran flexibilidad". Este abrazo de sonidos banales y pasados por alto fue inspirado por el compositor estadounidense John Cage, a quien Patterson conoció la noche después de su decepcionante encuentro con Stockhausen. Después de un concierto en el estudio de Colonia de Mary Bauermeister con Cage, David Tudor y Christian Wolff, Patterson recordó: "Me acerqué y me presenté a John, y él me preguntó qué estaba haciendo y cuál era mi interés, y le expliqué. . . . Él dice: 'Oh, bueno, eso es interesante. ¿Te gustaría tocar con nosotros mañana por la noche? Exactamente 100 por ciento lo contrario de la recepción con Stockhausen". En el taller de Bauermeister, Patterson también conoció a Nam June Paik, Cornelius Cardew y otros jóvenes compositores de Colonia, quienes, a diferencia de las instituciones musicales estadounidenses, le dieron la bienvenida a su órbita y le impulsaron a quedarse en la ciudad alemana durante los próximos dos años. Fue durante este tiempo que Patterson compuso sus composiciones seminales de música de acción, incluyendo Duo para voz y un instrumento de cuerda, Variaciones para contrabajo, Septeto de Lemons y, por supuesto, Paper Piece. Realizó estas obras en la galería de Haro Lauhaus, socio de Bauermeister en ese momento, durante exposiciones de artistas visuales de ideas afines, incluidos Christo, Wolf Vostell y Daniel Spoerri. A través de Paik, Patterson conoció al fundador de Fluxus, George Macuninas, y llegó a desempeñar un papel integral en la organización de los primeros festivales europeos de Fluxus. El festival inaugural de Fluxus, en Wiesbaden en septiembre de 1962, contó con una actuación improvisada de Paper Piece que incitó la participación no planificada del público a medida que los periódicos se abrían camino desde el escenario hasta el teatro, que es como se interpretó la obra a partir de entonces. Las fotografías de performance resaltan el fuerte atractivo visual de la obra, con chorros de papel volando por el aire. Pero no fue hasta después de que Patterson se mudara a París, en 1962, que comenzó a producir obras explícitamente visuales, los Puzzle-Poems. Al igual que Paper Piece, los Puzzle-Poems emplean el más humilde de los medios. Cada uno se compone de recortes de periódicos y revistas pegados en cartón y alojados en empaques de productos desechados. Estos materiales desechados resuenan con los ensamblajes de Spoerri —uno de los principales interlocutores de Patterson en París— y otros artistas asociados con el Nouveau Réalisme. Pero los collages de Patterson tienen un elemento participativo añadido: para realizar el poema hay que armar el rompecabezas. Producir un poema en forma de rompecabezas fue la respuesta de Patterson a los poemas objeto interactivos de su compañero parisino de Fluxus, Robert Filliou. La ruleta Poème (1962) de Filliou, por ejemplo, invitaba a los espectadores a crear un poema haciendo girar una rueda de ruleta para seleccionar palabras. Los Poemas del rompecabezas se exhibieron por primera vez en las calles de París el 3 de julio de 1962, bajo los auspicios de la Galerie Légitime de Filliou, un espacio de galería conceptual ubicado debajo de la boina del artista. A partir de las 4:00 a.m., Patterson y Filliou recorrieron la ciudad, siguiendo una ruta descrita en la invitación a la exposición. Filliou llevaba los Poemas del rompecabezas bajo el sombrero y los ofrecía a los transeúntes por cinco francos cada uno, al igual que los hombres que veía a diario en la rue des Rosiers vendiendo relojes suizos con sus abrigos. Cuando el dúo llegó a la Galerie Ursula Girardon, interpretaron sus propias composiciones, así como piezas de Cage, La Monte Young y otros, ante una audiencia de alrededor de cien personas. De esta manera, Patterson y Filliou integraron su arte en la economía preexistente a nivel de calle de París, llegando a un público más allá de la vanguardia insular. Según Patterson, "Al menos la mitad de ellos se vendieron a las señoras de la cabina del metro, así que fue muy apropiado". Después de su fértil estancia europea (el período de su carrera mejor documentado en el MoMA, en la Colección Fluxus de Gilbert y Lila Silverman), Patterson se mudó a Nueva York en 1963 y disminuyó su participación en Fluxus. "Tenía un interés muy, digamos, personal en la política de los años 60... el movimiento por los derechos civiles", ha explicado, "y esas no eran cosas que se estuvieran abordando hasta donde pude ver en Fluxus. . . . El tiempo cambió. Las prioridades cambiaron, sin duda para mí". Encontró otro talento en la administración de las artes, creando oportunidades para jóvenes músicos a través de su trabajo con la Symphony of the New World de Nueva York, la primera orquesta racialmente integrada en los Estados Unidos; el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad; la Compañía Negro Ensemble; y la Fundación Pro Musicis, entre otras organizaciones, antes de regresar a su propia práctica artística, y a Alemania, en 1989.