Koller, Július, 1939-2007 (Nombre personal)

Fichero de Autoridades Virtual Internacional, Sitio web, 2024-14-10. (Koller, Július : 1939-2007) http://viaf.org/viaf/18880698

Wikipedia, sitio web, 2024-14-10 (Július Koller (1939 – 2007) fue un pionero de la neovanguardia, uno de los miembros de la generación fundadora del arte conceptual eslovaco. Al comienzo de su labor artística trabajó con la pintura y la pintura. Temáticamente, estaban dominados por temas realistas de la ciudad y la industrialización, con el entusiasmo kolleriano por la tecnocracia moderna. Formalmente, sin embargo, se caracterizaron por una reducción significativa en la espacialidad, las formas y los colores. estilización de su caligrafía en ese momento, aplicada durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes y Diseño y fueron el programa principal de su trabajo de fin de grado. "Elementos típicos del paisaje industrial se transformaron aquí y allá en extrañas construcciones oníricas. Y esta es exactamente la dirección en la que se dirigían los intereses civiles de Július Koller. También buscó elementos constructivos en el paisaje rural: mástiles eléctricos, puentes, vías, mecanismos, ... transformándose en formaciones de color planas'. Sin embargo, Július Koller abandonó rápidamente esta tendencia pictórica y exploró las posibilidades de reducir lo representado, la pintura comenzó a estar dominada por la escritura escrita y un nombre, que con sus formas estilizadas se asemejaba al significado de la palabra/nombre. La primera pintura de este tipo, de 1963 a 1964, se llama El mar. Fue creado unos años antes de que la escena artística occidental (angloamericana) comenzara a abordar estas tendencias. "Fue en 1963, cuando se crearon los primeros dibujos textuales de Koller, cuando tuvo lugar en Alemania la gran exposición Schrift und Bild, que incluía diversas formas de relación entre texto y representación. Sin embargo, ninguno de ellos se parecía al enfoque de Koller". Hasta ahora, el programa de pintura de Koller aún no ha atraído nuevas experiencias conceptuales. Quizás por eso la singular pintura More (1963 - 1964) centró tanta atención en sí misma. Entre 1963 y 1966, sin embargo, se creó otro grupo de obras de arte de orientación radical. El tema de la imagen, la otra cara de la pintura, también lo traen los objetos fechados por el artista en 1963. Dos de ellos forman marcos en blanco: en uno de ellos se adjunta un lienzo en blanco, en el otro se unen tiras continuas de cinta adhesiva plástica translúcida, que realmente crean la superficie de la imagen. En la tercera, se enmarca un trapo de limpieza de zapatos usado con manchas negras (Pintura D. Pintura - Homenaje a Van Gogh, 1963). Koller elevó estos subproductos de la pintura a obras originales, que se convirtieron en la base de la anti-happening conceptual a largo plazo Waste y más tarde de Waste Culture, que se había desarrollado continuamente desde 1966. A partir de 1965 comenzó a utilizar el término "Antihappening" (concepto y manifiesto), en el que anunciaba su posición crítica hacia el arte. Incluyó el significado de la negación en el significado también en la serie pictórica "Anti-imágenes", refiriéndose a la ocupación de Checoslovaquia y la Primavera de Praga en 1968, presentando el símbolo "?" como un representante universal de las dudas. En 1969, el símbolo principal de su trabajo se convirtió en el signo de interrogación, que al principio expresaba su actitud hacia la situación sociopolítica de la Checoslovaquia socialista en ese momento, más tarde se convirtió en un símbolo de cuestionamiento constante: del arte, de la vida, del mundo. A partir de 1970, se refirió a todas sus actividades como Operaciones Futurológicas Universales-Culturales (OVNIs), creando su alter ego UFO-nauta. La primera retrospectiva de su obra, titulada Retrospectiva de ciencia ficción, tuvo lugar en 2010 en la Galería Nacional Eslovaca, que también posee una gran parte de la obra de Koller. La exposición en Viena – Július Koller One Man Anti Show[10] (MUMOK, Museo de Arte Moderno) fue la exposición más grande y completa de la obra de Koller hasta la fecha (2016 - 2017), se trasladó al Museo de Arte Moderno (MUSEION)[11] en Bolzano en 2017. Fue precedida en 2015 por una exposición más pequeña titulada Július Koller: ? en el Museo de Arte Moderno de Varsovia, cuya directora Joanna Mytkowska inició toda la investigación. Se han escrito varios libros sobre Július Koller, principalmente en inglés y alemán. Sus obras y etapas individuales de su trabajo se convirtieron en objeto de interés de investigación, lo que provocó actividades de exhibición en el extranjero y compras de su obra para colecciones públicas de prestigiosas instituciones. Su legado escrito, que contenía sus notas sobre diversos temas: filosofía, patafísica, teorías pseudocivilizatorias, historia del arte, pero también escuchar las emisiones de radio austriacas, es decir, cosas banales, contenía una gran cantidad de archivos en varias cajas de cartón hacia el final de su vida. Este legado intelectual se conserva ahora en la Galería Nacional Eslovaca (Bratislava), la Sociedad Július Koller (Viena).