El arte contemporáneo : De Cézanne a las últimas tendencias /
Barilli, Renato, 1935-
El arte contemporáneo : De Cézanne a las últimas tendencias / - Primera edición. - 413 páginas : ilustraciones, fotografías en blanco y negro, algunas a color ; 21 cm
Incluye bibliografía (página 413).
Prefacio. -- I.Cézanne y la edad contemporánea: 1. Modernidad y contemporaneidad. -- 2. El llamado período "romántico." -- 3. De la esfera al poliedro. -- 4. Los paisajes. -- 5. Las composiciones de figura. -- 6. Las obras de la plena madurez. -- II. Seurat y el Divisionismo: 1. Un arte diárquico. -- 2. El color-luz. -- 3. El componente lineal. -- 4. Los iconos de la vida moderna. -- III. Gauguin y el simbolismo: 1. Un atormentado desprendimiento del Impresionismo. -- 2. La Escuela de Pont-Aven. -- 3. Un manifiesto simbolista para la pintura. -- 4. El período tahitiano. -- 5. Otros protagonistas del Simbolismo. -- IV. Matisse y la franja Fauve-Expresionista: 1. Un arte de transición. -- 2. Nacimiento de la solución fauve. -- 3. Las grandes pinturas de "interior." -- 4. Los coprotagonistas franceses. -- 5. Otros aspectos del Expresionismo. -- V. Picasso, Braque y el Cubismo: 1. Los períodos azul y rosa de Picasso. -- 2. Las Demoiselles d'Avignon. -- 3. Braque y el Cubismo macroscópico. -- 4. El período analítico. -- 5. El período sintético. -- 6. Otros protagonistas de la franja cubista. -- VI. Boccioni y el Futurismo: 1. De Balla a Boccioni. -- 2. El Manifiesto futurista. -- 3. Las cuentas con el Cubismo. -- 4. La madurez de Boccioni. La escultura. -- 5. Los otros futuristas. -- VII. Mondrian entre abstracción y concreción: 1. La línea y el círculo. -- 2. La serie del árbol. -- 3. El influjo de Van der Leck. -- VIII. El biomorfismo de Kandinsky: 1. La barrera de la superficie. -- 2. El desfondamiento. -- 3. El congelamiento. -- IX. La reconstrucción neoplástica del universo: 1. El cosmos de Klee. -- 2. Principio masculino y principio femenino. -- 3. Malevich y el Suprematismo. -- 4. Tatlin y el Constructivismo. -- 5. Los artistas de la Bauhaus. -- X. El Dadaísmo: 1. Duchamp y el ready-made. -- 2. Lo artístico, lo estético, lo noético. -- 3. Picabia y Man Ray. -- 4. El Dada de Zurich. -- 5. Arp, Ernst. -- 6. El Dada berlinés. -- XI. El regreso a los orígenes: 1. El arte "originario" de De Chirico. -- 2. La metafísica. -- 3. La implosión de Carrà. -- 4. El "llamado al orden" en Francia. -- 5. La aventura "novecentista" en Italia. -- 6. Entre Nueva objetividad y Realismo mágico. -- 7. Breton y el Surrealismo. -- 8. El biomorfismo de Miró. -- 9. La línea Magritte-Dali. -- XII. El informalismo: 1. Los años treinta entre abstracción y sublevación salvaje. -- 2. Picasso y el poscubismo. -- 3. Fautrier y la búsqueda del estado naciente. -- 4. Dubuffet y el Art brut. -- 5. La derivación surrealista: Wols, Gorky, De Kooning. -- 6. Pollock y el Expresionismo abstracto. -- 7. Otros protagonistas norteamericanos. -- 8. El Informalismo en Italia: Espacialismo y Último naturalismo. -- 9. El Informalismo en Italia: la línea concreta. -- 10. Otros protagonistas europeos. -- XIII. Las poéticas del objeto: 1. El New Dada. -- 2. El Nouveau Réalisme. -- 3. El Pop Art, Oldenburg y Dine. -- 4. El Pop Art icónico: Lichtenstein y Warhol. -- 5. El Pop Art en Europa. -- 6. El Pop Art en Italia. -- 7. Arte cinético, programado, Optical. -- XIV. Las últimas tendencias entre explosión e implosión: 1. El Minimalismo. -- 2. El Land Art. -- 3. El arte conceptual. -- 4. Anti-form, Body Art. -- 5. Arte Povera. -- 6. La repetición diferente. -- Bibliografía.
"Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnológicos de la época (la evolución en la cultura material desde lo mecánico a lo electrónico), el ámbito de saberes de los que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acervo y las ideas de cada periodo) y, por último, las oscilaciones en el lenguaje artístico (entre estilos más abstractos o figurativos). Ofrece así tres longitudes de ondas (largas, medias y cortas) para interpretar y comprender el arte contemporáneo desde su nacimiento hasta los fenómenos más actuales." -- tomado de la contraportada.
9788417930097
Dalí, Salvador, 1904-1989
Cézanne, Paul, 1839-1906
Gauguin, Paul, 1848-1903
Seurat, Georges, 1859-1891
Manet, Édouard, 1832-1883
Picasso, Pablo, 1881-1973
Braque, Georges, 1882-1963
Boccioni, Umberto, 1882-1916
Kandinsky, Vasili, 1866-1944
Duchamp, Marcel, 1887-1968,
De Chirico, Giorgio, 1888-1978
Pollock, Jackson, 1912-1956
Warhol, Andy, 1928-1987
Arte
Arte contemporáneo
Arte moderno
Historia del arte
Teoría del arte
Técnicas artísticas
Arte, cultura y sociedad
Arte y tecnología
Vanguardia
Futurismo
Surrealismo
Cubismo
Dadaísmo
Arte pop
Minimalismo (Arte)
Arte conceptual
Body art
Arte abstracto
Simbolismo (movimiento artístico)
709.04 / B252 2019
El arte contemporáneo : De Cézanne a las últimas tendencias / - Primera edición. - 413 páginas : ilustraciones, fotografías en blanco y negro, algunas a color ; 21 cm
Incluye bibliografía (página 413).
Prefacio. -- I.Cézanne y la edad contemporánea: 1. Modernidad y contemporaneidad. -- 2. El llamado período "romántico." -- 3. De la esfera al poliedro. -- 4. Los paisajes. -- 5. Las composiciones de figura. -- 6. Las obras de la plena madurez. -- II. Seurat y el Divisionismo: 1. Un arte diárquico. -- 2. El color-luz. -- 3. El componente lineal. -- 4. Los iconos de la vida moderna. -- III. Gauguin y el simbolismo: 1. Un atormentado desprendimiento del Impresionismo. -- 2. La Escuela de Pont-Aven. -- 3. Un manifiesto simbolista para la pintura. -- 4. El período tahitiano. -- 5. Otros protagonistas del Simbolismo. -- IV. Matisse y la franja Fauve-Expresionista: 1. Un arte de transición. -- 2. Nacimiento de la solución fauve. -- 3. Las grandes pinturas de "interior." -- 4. Los coprotagonistas franceses. -- 5. Otros aspectos del Expresionismo. -- V. Picasso, Braque y el Cubismo: 1. Los períodos azul y rosa de Picasso. -- 2. Las Demoiselles d'Avignon. -- 3. Braque y el Cubismo macroscópico. -- 4. El período analítico. -- 5. El período sintético. -- 6. Otros protagonistas de la franja cubista. -- VI. Boccioni y el Futurismo: 1. De Balla a Boccioni. -- 2. El Manifiesto futurista. -- 3. Las cuentas con el Cubismo. -- 4. La madurez de Boccioni. La escultura. -- 5. Los otros futuristas. -- VII. Mondrian entre abstracción y concreción: 1. La línea y el círculo. -- 2. La serie del árbol. -- 3. El influjo de Van der Leck. -- VIII. El biomorfismo de Kandinsky: 1. La barrera de la superficie. -- 2. El desfondamiento. -- 3. El congelamiento. -- IX. La reconstrucción neoplástica del universo: 1. El cosmos de Klee. -- 2. Principio masculino y principio femenino. -- 3. Malevich y el Suprematismo. -- 4. Tatlin y el Constructivismo. -- 5. Los artistas de la Bauhaus. -- X. El Dadaísmo: 1. Duchamp y el ready-made. -- 2. Lo artístico, lo estético, lo noético. -- 3. Picabia y Man Ray. -- 4. El Dada de Zurich. -- 5. Arp, Ernst. -- 6. El Dada berlinés. -- XI. El regreso a los orígenes: 1. El arte "originario" de De Chirico. -- 2. La metafísica. -- 3. La implosión de Carrà. -- 4. El "llamado al orden" en Francia. -- 5. La aventura "novecentista" en Italia. -- 6. Entre Nueva objetividad y Realismo mágico. -- 7. Breton y el Surrealismo. -- 8. El biomorfismo de Miró. -- 9. La línea Magritte-Dali. -- XII. El informalismo: 1. Los años treinta entre abstracción y sublevación salvaje. -- 2. Picasso y el poscubismo. -- 3. Fautrier y la búsqueda del estado naciente. -- 4. Dubuffet y el Art brut. -- 5. La derivación surrealista: Wols, Gorky, De Kooning. -- 6. Pollock y el Expresionismo abstracto. -- 7. Otros protagonistas norteamericanos. -- 8. El Informalismo en Italia: Espacialismo y Último naturalismo. -- 9. El Informalismo en Italia: la línea concreta. -- 10. Otros protagonistas europeos. -- XIII. Las poéticas del objeto: 1. El New Dada. -- 2. El Nouveau Réalisme. -- 3. El Pop Art, Oldenburg y Dine. -- 4. El Pop Art icónico: Lichtenstein y Warhol. -- 5. El Pop Art en Europa. -- 6. El Pop Art en Italia. -- 7. Arte cinético, programado, Optical. -- XIV. Las últimas tendencias entre explosión e implosión: 1. El Minimalismo. -- 2. El Land Art. -- 3. El arte conceptual. -- 4. Anti-form, Body Art. -- 5. Arte Povera. -- 6. La repetición diferente. -- Bibliografía.
"Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnológicos de la época (la evolución en la cultura material desde lo mecánico a lo electrónico), el ámbito de saberes de los que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acervo y las ideas de cada periodo) y, por último, las oscilaciones en el lenguaje artístico (entre estilos más abstractos o figurativos). Ofrece así tres longitudes de ondas (largas, medias y cortas) para interpretar y comprender el arte contemporáneo desde su nacimiento hasta los fenómenos más actuales." -- tomado de la contraportada.
9788417930097
Dalí, Salvador, 1904-1989
Cézanne, Paul, 1839-1906
Gauguin, Paul, 1848-1903
Seurat, Georges, 1859-1891
Manet, Édouard, 1832-1883
Picasso, Pablo, 1881-1973
Braque, Georges, 1882-1963
Boccioni, Umberto, 1882-1916
Kandinsky, Vasili, 1866-1944
Duchamp, Marcel, 1887-1968,
De Chirico, Giorgio, 1888-1978
Pollock, Jackson, 1912-1956
Warhol, Andy, 1928-1987
Arte
Arte contemporáneo
Arte moderno
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Arte, cultura y sociedad
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Vanguardia
Futurismo
Surrealismo
Cubismo
Dadaísmo
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Minimalismo (Arte)
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Simbolismo (movimiento artístico)
709.04 / B252 2019